Les Afro-descendants d’Amérique latine et des Caraïbes représentent environ 80 millions de personnes. Beaucoup de personnalités notoires telles que Severiano de Heredia, le premier maire d’ascendance africaine de la ville de Paris, l’historien portoricain Arturo Schomburg, l’artiste américain Jean-Michel Basquiat ou encore la rappeuse Cardi B se sont revendiquées d’ascendance africaine et de culture latino. Un phénomène de plus en plus courant. Car depuis des siècles, la communauté africaine en Amérique latine est victime de racisme. Ainsi la musique afro-latine à été longtemps mise de côté.
Ces dernières années, une attention nouvelle est portée au style folklorique des communautés noires qui ont lutté pour leur reconnaissance dans de nombreux pays par le biais de la musique.
LA MUSIQUE AFRO-LATINO COMME INSTRUMENT DE PROTESTATION
À New York, le festival phare de la nouvelle réaffirmation culturelle est le festival afro-latino, qui tient sa cinquième édition les 13 au 15 juillet. Il s’agit d’un festival qui pendant deux jours réunit des musiciens, des cinéastes, des activistes, des érudits ou juste des personnes qui aiment faire la fête. Ce festival est à l’initiative de Mai-Elka Prado Gil et Amilcar Priestley, un couple panaméen résidant à Brooklyn. Prado a grandi à San Miguel, elle a déménagé à Brooklyn à dix-neuf ans, interrompant ses études de droit au Panama après avoir reçu des cartes vertes tant attendues pour sa mère et elle-même, leur permettant de rejoindre leurs proches basés aux États-Unis. À New York, dit-elle, son sens de soi est devenu plus complexe. “Je savais que j’étais Noire, bien sûr, mais surtout je me sentais panaméenne. Puis, en venant ici, j’ai réalisé qu’il y avait tellement d’autres couches à mon identité noire, féminine et latina. J’ai appris à naviguer dans ces couches. La création du festival a été une autre phase”. Son inspiration a été DanceAfrica, le festival des arts et le rassemblement communautaire à Fort Greene. “Je suis arrivé à la conclusion que nous avions besoin de ce genre d’espace, et peut-être que je pourrais le créer“. Priestley, quant à lui, un avocat de divertissement, a grandi à New York; Son père, George Priestley, était un érudit et un activiste qui a enseigné la science politique pendant quarante ans au Queens College et a participé à des congrès de Latino-Américains noirs remontant aux années 1970. “J’ai vu des gens travailler dans ce mouvement depuis très longtemps“, dit le jeune Priestley.
La musique est juste la partie audible du mouvement qui est ouvertement politique visant à responsabiliser les communautés marginalisées. Cet événement vise à rendre visible à chaque fois un peu plus les communautés noires d’Amérique Latine, dont la présence a très souvent été ignorée. Une manière consistant à faire taire et whitewash la provenance de certaines contributions tant sur le plan culturel, politique que pratique essentielles dans la cristallisation des identités nationales des pays latino-américains. Aujourd’hui, cette question de la visibilité ou du crédit constitue tout un pan des revendications des Afro-Latinos. Plusieurs autres initiatives allant dans le même sens que l’Afro-Latino Festival se sont développées. Parmi lesquelles on pourrait citer la journée des Afro-Péruviens, l’Afro-Colombianidad célébrée le 21 mai, la journée des Tresses Africaines (Dia de Las Trenzas) au Panana ou encore la Feira Preta à São Paulo, sans compter tous les festivals musicaux afro-latinos que l’on voit émerger un peu partout. Nous avions déjà évoqué les éditions passées s’étant tenues à Paris.
Un programme de panneaux et de projections de films, organisé le 7 juillet au Schomburg Center (cadre idéal, comme Arturo Alfonso Schomburg, historien et personnage de Harlem Renaissance, a grandi à Puerto Rico et plaidé en faveur de l’indépendance de l’île), rassemblera universitaires et militants à travers le monde afro-latino. Il a contribué à créer un espace pour les Afro-Latinos à New York afin d’apprécier l’influence africaine sur la culture latino-américaine et les artistes latinos noirs. Cette année, par exemple, vous pourrez entendre le rap-duo panaméen Los Rakas, le mixeur électronique cubain DJ Jigüe et le rappeur new-yorkais Princess Nokia pendant les trois jours de la conférence. Le festival a été créé à partir de rien par Mai-Elka Prado et Amilcar Priestley, un couple afro-panaméen basé à New York, et a depuis grandi pour inclure des conférences, des présentations et des ensembles qui travaillent en collaboration avec des groupes locaux, nationaux et internationaux. et les mouvements. Cela comprend leur soutien continu à l’initiative des Nations Unies «Décennie internationale des personnes d’ascendance africaine», qui sera célébrée en partie cette année par Ahmed Reid Springer, conférencier invité au festival.
Le festival de cette année est intitulé «Un hommage aux femmes de la diaspora» et le concert, au Restoration Plaza à Bed-Stuy, le 8 juillet, propose un programme centré sur les femmes avec Amara La Negra, la chanteuse de merengue Milly. Quezada, le chanteur afro-cubain Melvis Santa, la chanteuse portoricaine Calma Carmona, le rappeur Nitty Scott et la star de la soca Alison Hinds. On y retrouve également Johnny Osbourne, ancien reggae, et New York, Zuzuka Poderosa et DJ Val-Inc. Susana Baca, la grande chanteuse et boursière afro-péruvienne dont le bref mandat en tant que ministre de la culture au Pérou en 2011 a été un point de repère pour la reconnaissance noire locale, recevra un prix d’excellence et présentera son nouveau livre, une histoire de l’expérience afro-péruvienne, à PowerHouse Arena à DUMBO la veille au soir.
Marina Ada Ondo – Contributrice
Honorine Goueth
Author: Team Little Africa
Little Africa est une agence culturelle qui aide les particuliers, les organismes à but non lucratif et les entreprises à se rapprocher du meilleur de la culture africaine à Paris (pour l'instant). A travers des éditions et un merchandising esthétiques et élégants, des événements artistiques et des expériences de voyage, Little Africa organise le meilleur de la culture africaine.
