1. San Martín de Porres – Le premier saint noir de l’Amérique
L’un des saints les plus vénérés du Pérou est le miraculeux saint Martin de Porres (1579 – 1639), un frère de l’ordre des dominicains qui a consacré sa vie aux soins des plus nécessiteux. Il était le fils d’un espagnol et d’une femme noire libre du Panama.
Il a toujours été représenté avec un balai à la main, symbole de son humilité, et avec un chien, un chat et une souris, car on disait qu’il avait réussi l’exploit de nourrir les trois animaux dans un seul plat.
Canonisé au Vatican en 1962 par le Pape Jean XXIII, ce dernier l’a nommé “Saint patron de la justice sociale” devant plus de quarante mille personnes venues du monde entier. Aux États-Unis, la foi en lui s’est répandue depuis le 20e siècle, grâce à la population afro-étatsunien.
2. Victoria Santa Cruz, l’auteur de “Me gritaron negra”
L’une des figures les plus emblématiques du Pérou est Victoria Santa Cruz (1922-2014), l’auteure de la chanson populaire “Me gritaron negra” (On m’a crié: noire), qui est devenu un hymne à la diaspora afro. Elle fait partie intégrante de la renaissance afro-péruvienne des années 50, en co-dirigeant le groupe de danse et de théâtre “Cumanana”, avec son frère Nicomedes Santa Cruz.
Compositrice, chorégraphe, danseuse et chanteuse, entre autres, elle reçoit une bourse en 1961 pour étudier à l’Université du Théâtre des Nations et à l’École Supérieure d’Études Chorégraphiques de Paris. Il retourne au Pérou en 1966 et fonde le “Teatro y Danzas Negras del Perú” en 1968.
Elle est ensuite devenue directrice du Centre d’Art Folklorique, aujourd’hui l’École National de Folklore, et de l’Ensemble National de Folklore (1973-1982), qui a eu une influence historique dans le pays et une grande répercussion internationale. Le New York Times écrit à ce sujet “la meilleure et la plus intéressante compagnie de danses folkloriques que l’on ait vue depuis de nombreuses années”.
Après avoir passé près de vingt ans à enseigner à la populaire université étatsunien Carnegie Mellon (1982-1999) et à donner des ateliers dans le monde entier, elle retourne dans son pays natal, où elle meurt en 2014.
Victoria a révolutionné la culture afro-péruvienne, le folklore péruvien, et donc la culture du Pérou. Elle a écrit d’innombrables chansons, pièces de théâtre et a recréé une partie des plus importantes chorégraphies qui représentent aujourd’hui le répertoire de danse afro-péruvien, grâce à un processus de recherche à travers la mémoire ancestrale, comme elle l’a appelée.
3. Le Cajon
Déclaré Patrimoine Culturel National en 2001, le cajón est un symbole clair de la résistance culturelle afro-péruvienne. Bien qu’il existe des preuves de l’existence des tambours, avec le temps, ils disparaissent. Ainsi, les Afro-Péruviens s’approprient progressivement les boîtes et les cajones, utilisés pour le transport des marchandises, en les utilisant pour accompagner les chants et les danses.
En 2008, le Festival international du cajon péruvien – FICP a été créé par l’artiste, chercheur et directeur culturel afro-péruvien Rafael Santa Cruz, qui après sa mort portera son nom. Le FICP, devenu l’un des plus importants festivals du pays, a obtenu en 2009 et 2012 le record Guinness du “plus grand ensemble de cajón”, pour avoir réuni respectivement plus de 1050 et de 1476 joueurs de cajon.
Aujourd’hui, c’est l’un des instruments les plus représentatifs du pays et largement utilisé dans le monde, notamment dans le flamenco et dans la world music. Il a été diffusé en Europe par le grand Paco de Lucía, l’un des plus grands représentants du flamenco, lorsqu’il l’a emporté avec lui après un voyage au Pérou, où son percussionniste brésilien Rubem Dantas lui a achète au reconnue percussionniste afro-péruvien Caitro Soto, qui lui avait fait lui même) lors d’une soirée culturelle.
4. Susana Baca
Gagnante de deux Grammys, Susana Baca (1944) est aujourd’hui la chanteuse péruvienne la plus célèbre au monde. En plus d’être chanteuse, elle est chercheuse, compositrice et éducatrice de profession. Sa maison d’études, l’université Enrique Guzmán y Valle “La Cantuta”, lui a décerné un doctorat honoris causa en 2009.
Elle est également devenue Ministre de la Culture du Pérou en 2011 et présidente de la Commission Interaméricaine de la Culture de l’OEA de 2011 à 2013.
C’est en 1995 que, grâce à l’invitation de Davyd Byrne à participer à l’album “The soul of black Peru” – sorti sur son label Luaka Bop -, elle a obtenu une reconnaissance internationale et est devenue l’une des plus grandes artistes latino-américaines de musique folk.
Elle a remporté le Latin Grammy en 2002 pour son album “Lamento Negro” dans la catégorie “Best Folk Album” (nominé à son tour pour le “Best World Music Album”). En 2011, il remporte un deuxième Latin Grammy pour sa collaboration avec le groupe portoricain Calle 13 sur la chanson “Latinoamérica”, avec la chanteuse brésilienne Maria Rita et le Colombien Totó la Momposina.
Susana, toujours active, vient de partager sur Internet l’album “A Capella” créé pendant l’enfermement, dû à la crise du covid-19. Un album intime avec sa voix comme seul instrument, avec lequel elle cherche, dit-elle, à libérer
5. La chanson “Toro Mata” qui chante Angelique Kidjo
La célèbre chanteuse béninoise Angelique Kidjo a sorti en 2019 l’album “Celia” (Verve/Universal), en hommage à la figure clé de la musique cubaine Celia Cruz (1925 – 2003), avec lequel elle obtient son quatrième Grammy : “Best World Music Album”.
Angélique, toujours engagée dans la musique de la diaspora africaine, et fortement liée à la musique afro-latine, a cherché à mettre en valeur les racines africaines de Célia, surnommée “la reine de la salsa” et lauréate de cinq Grammys.
Mais dans cet album, il y a une chanson dont peu de gens connaissent l’origine, et celle-ci est afro-péruvienne. C’est le Toro Mata (le taureau tue), une chanson traditionnelle de la province de Cañete au Pérou, développée par des africains réduits en esclavage.
Au Pérou, les espagnols ont introduit la tradition de la corrida, qui allait devenir l’un des spectacles les plus populaires de la colonie et une part importante du folklore afro-péruvien. A tel point qu’en plus de la chanson, on parle du genre musical toro mata.
La compilation la plus connue a été réalisée par Carlos “Caitro” Soto de la Colina en 1973, largement interprétée par la suite par les meilleurs représentants de la musique afro-péruvienne. Il est devenu célèbre grâce à la version salsa de Celia Cruz, qui l’a entendue lors d’un voyage au Pérou, et qui est apparue sur l’album “Celia y Johnny” en 1974.
Extrait de la chanson :
Toro mata y toro mata
Toro mata rumbambero y toro mata toro torito
Toro mata y toro mata
Toro mata rumbambero y toro mata
Apolon le permite hacer el quite pichinche
Toro mata toro torito
Author: Milena Carranza Valcárcel
Peruvian photographer, cultural manager and activist, based in France since 2018. Convinced that "babaláwo cannot divine without Òsun because, as Wande Abimbola argues in his essay, her Eérìndínlógún is the source of their Ifá."
